– У меня резко поднялась температура, – призналась актриса.

– Вчера была совершенно здорова, а сегодня едва не в состоянии агонии нахожусь. Не мистика ли это? Почему я не заболела вчера или завтра, а именно сегодня – в день премьеры?

Но Настя совершенно не испытывала никакого страха браться за роль в мюзикле:

– Только азарт. Ведь эта роль благодатна для любого женского чувственного существа.

Несмотря на недомогание, актриса приехала в театр. До начала премьеры Настя усиленно лечилась в гримерке. Из дома актриса принесла целую банку с лечебным снадобьем – лимоном, медом и имбирем.

Многие думали, что Макееву в этот день будет поддерживать супруг Глеб Матвейчук, который также задействован в постановке. Но у него был концерт в Санкт-Петербурге.

– Когда рядом родной человек, даже играть ничего не надо, нужно просто отдаться порыву чувств, – продолжает Настя. – Конечно, у нас с Глебом во время работы возникают некоторые спорные моменты. Ведь мы друг для друга являемся еще и критиками, а это мешает романтизации любви.

Актриса восхищается талантом своего мужа.

– Я пришла в «Мастер и Маргарита» первой, а потом привела Глеба, поэтому несу ответственность за него. Но думаю, у него все получится.

При этом Настя уверяет, что с мистикой актеры постановки «Мастер и Маргарита» сталкиваются регулярно.

– Все время приходится преодолевать трудности, – говорит Макеева.

– Однажды, когда Воланд взмахнул тростью, она неожиданно вылетела прямо в зрительный зал. Страшно! Потом загорелась фантастическая гигантская люстра. А еще «задник» как-то вспыхнул.

Поддержать Макееву и других артистов пришли многие знаменитости, среди которых Олег Яковлев, Митя Фомин, Виктория Пьер-Мари и экс-супруга Прохора Шаляпина Лариса Копенкина.

Март 2015

Источник

Запись В своем недомогании Анастасия Макеева винит черные силы из «Мастера и Маргариты» впервые появилась Драматические актрисы России.

Даже после пяти успешных выступлений на американской сцене никто из труппы театра не позволял себе расслабиться и досрочно праздновать триумф.

Директор театра Кирил Крок еще раз дотошно проверял все ли готово к заключительному показу, хореограф Анжелика Холина обсуждала то с одним, то с другим актером неуловимые нюансы отдельных эпизодов, костюмеры тщательно приводили в порядок сценическую одежду, а актеры в фойе отеля до двух часов ночи обсуждали детали прошедших выступлений. И все еще волновались перед заключительным.

Алексей Гуськов, который в образ Евгения Онегина по-настоящему вживался уже по ходу гастролей (в Москве он успел сыграть эту роль лишь единственный раз), снова и снова проговаривал с Виктором Добронравовым (молодой Онегин) только им понятные движения и взгляды, которые партнеры все еще хотели отточить в спектакле. И оба цитировали Римаса Туминаса, с которым успевали обмениваться смс-сообщениями и звонками в Израиль, где режиссер проходит курс лечения. Ирина Купченко обсуждала нюансы своего монолога (сон Татьяны), который так важно увязать с финальной сценой, где зритель вдруг видит Татьяну в танце с медведем. Владимир Симонов (Отставной гусар) перекидывался замечаниями с сыном Василием, играющим молодого Ленского… Все, может быть, и не очень явно, но уже готовились к завершающему субботнему показу, до которого оставались считанные часы…

И в субботу неожиданностей уже не случилось. Снова у входа в театр многочисленные местные граждане искали лишний билетик. Очередь ко входу растянулась на целый квартал, и этот ажиотаж был самым массовым за все дни гастролей. А в фойе кто-то из гостей обронил своим спутникам: «Последний раз я такую очередь видел в Советском Союзе за водкой». И никто не стал с ним спорить. Зал, рассчитанный на 1170 мест, был переполнен. И аплодисменты вновь и вновь взрывали тишину от первых и до самых заключительных эпизодов этого фантастического действа, которое уже столько раз очаровывало многоязычную американскую аудиторию, казалось бы, давно избалованную яркими зрелищами.

Публика не просто затаив дыхание смотрела спектакль. В зале вдруг можно было услышать шепот зрителя, продолжавшего пушкинскую стоку, звучащую на сцене. Так обычно в дружеской компании при хорошем настроении подхватывается то одним, то другим хорошо знакомая или любимая песня. И кажется, что уже все поют хором от этого общего настроения и дыхания в унисон. Онегин блистательно разыгравшегося Алексея Гуськова просто заряжал зал своей энергетикой, заставляя замирать от каждого слова.

Сон Татьяны устами Ирины Купченко вдруг превращается в почти осязаемую фантасмагароическую картину, от которой вздрагивает не только Татьяна, но и весь зал. Отставной гусар вальяжно блистательного Владимира Симонова как-то незаметно превращался для зрителя то в самого Пушкина, с печалью провидца повествующего нам о своих героях, то в самого зрителя, предчувствующего следующий драматический поворот этой вечной истории… И зал не просто наслаждается виртуозной игрой, фантастической сценографией, завораживающей музыкой и пластикой, зал становится соучастником волшебного действа, придуманного и сотканного из множества эпизодов неподражаемым Римасом Туминасом.

Удивительным режиссером, который даже находясь за тысячи километров от своей команды, умудряется все время незримо присутствовать рядом, и в чем-то поддерживать, и что-то подсказывать. И вести, вести за полетом своей космической фантазии и актеров, и зрителей, и даже скептических критиков.

«Вы подарили Америке настоящий праздник», — сказал вахтанговцам на торжественном приеме генеральный консул России Игорь Голубовский. Такого уровня театрального искусства, по словам консула, американская сцена не видела давно. Десять тысяч зрителей Нью-Йорка и почти две с половиной тысячи бостонцев своими овациями шесть вечеров подтверждали эти слова. И множество восторженных публикаций в американской прессе тоже. Театр Вахтангова и потрясающий «Евгений Онегин» Римаса Туминаса безоговорочно покорили сердца американской аудитории.

Единственное сожаление и в Нью-Йорке, и в Бостоне, которым с нами охотно делилась местная публика, было связано со слишком короткими гастролями полюбившегося театра и спектакля. Но «Евгения Онегина» уже ждет канадский Торонто. А через три недели Израиль. Мировое турне продолжается. И с неизменным успехом.

Июнь 2014

Источник

Запись Вахтанговцы блеснули на американских подмостках впервые появилась Драматические актрисы России.

Юлия Рутберг в роли Сары Бернар

В театре имени Вахтангова с успехом идет премьера на Малой сцене. Спектакль поставлен Михаилом Цитриняком по пьесе канадского драматурга Джона Марелла и предназначен для двух актеров – Юлия Рутберг играет Сару Бернар, Андрей Ильин – ее верного помощника Жоржа Питу.

В полтора часа вмещается один день и одна ночь из последнего лета великой Бернар, которое она проводит на своей вилле на берегу моря. Это 22-й год, Франция. Актриса торопится завершить второй том мемуаров, прекрасно сознавая, что… ей 77, у нее ампутирована нога, жизнь прожита. Но еще не проиграна до конца. В том смысле, что прорваться через толщу лет и оживить воспоминания она, Сара Бернар, предпочитает через театральную игру – только вместо сцены белый пляж и плетеное кресло, из которого она не встает до финала, если не считать того, что актриса неловко и жалко валится из него в самом начале (но это падение, эта телесная слабость сильной духом женщины мгновенно включает зрителя на сопереживание).

Преданный Питу хлопочет, усаживает, устраивает поудобнее покалеченную ногу (на Рутберг шнурованные ботиночки разного цвета) и тут же слышит лаконичный приказ: «Гр-р-раммофон!» Потом — «З-з-зонтик!». Нужные вещи. Из граммофона позже прозвучит настоящий голос Бернар в монологе Федры (ее знаменитая роль). А зонтиков – ровно два, белый и черный, день и ночь, солнце и тьма, — тут все как на нецветном фото, включая белую птичью маску, которую вдруг надевает Бернар, накрасив губы «гуталином» к раздраженному изумлению своего ко всему привыкшего секретаря. И сама пьеса статична, и текстом не слишком роскошна – но какой цветной жизнью наполняется она за счет таланта обоих актеров! Да к тому же актеров в двойной степени. Ведь постаревшая Бернар сама играет Сару Бернар!

Выбирает себе образ-миф для вечности и соразмерный, достойный звезды, вариант судьбы. А Питу по капризу своей примеривает роль мамы (не всякую маму можно оставить в воспоминаниях!), монастырской настоятельницы, напористого импресарио и даже Оскара Уайльда. Начиная игру принужденно и нехотя, Питу втягивается, забывает свои комплексы маменькиного сынка, и вот он уже рассказывает Мадам о том, что девственник, о бывшей невесте, раскрывается эмоционально.

Волшебный актерский дуэт Рутберг – Ильин так наполняет все лакуны пьесы оттенками интонаций, жестов, взглядов, то и без слов понятно, насколько любовны и доверительны отношения этих двух одиноких людей, замечающих из прошлого нам, сегодняшним: «Люди бегут и слишком много знают, а наш мир был огромным и загадочным».

Апрель 2014

Источник

Запись Юлия Рутберг перевоплотилась в Сару Бернар впервые появилась Драматические актрисы России.

Анастасия Макеева

«Король возвращается!» – так многотысячная армия фанатов Филиппа Киркорова отреагировала на его появление в мюзикле «Чикаго». Поп-король первым привез знаменитый бродвейский мюзикл в Россию 12 лет назад, в основном составе тогда играли сам Киркоров, Настя Стоцкая, Лолита и Егор Дружинин. Но из-за теракта на «Норд-Осте» постановку пришлось свернуть, и Киркоров еще долго выплачивал неустойку американским продюсерам. Сейчас же реанимированный спектакль снова идет на московских подмостках. В главных ролях – Лариса Долина, Елена Чарквиани и Александра Урсуляк.

Макеева впала в жуткую депрессию

Вопрос о введении в мюзикл Филиппа Киркорова новые создатели обсуждали давно, и вот свершилось. 5 марта состоялась премьера «Чикаго» с Киркоровым в роли адвоката Билли Флинна. Правда, вместо Анастасии Макеевой в этот вечер играла Наталия Быстрова. Это стало главной интригой: почему Макеева отказалась от роли за два дня до премьеры с Филиппом? Тем более что они с Киркоровым репетировали сцены в течение трех месяцев. Сама Настя объяснила свой уход так.

– Я поняла, что мои силы не то что на пределе, – рассказала Настя, – их просто не осталось! Поняла, что не могу подчинять всю свою жизнь проекту «Чикаго», и сказала: «Стоп!» Это не было спонтанным решением, я написала заявление об уходе осознанно. Хочу видеть мужа, который за эти месяцы практически забыл, как я выгляжу. Устала ловить на себе сочувственные взгляды: я очень похудела, у меня изможденный вид и впалые глаза. Мне хочется встречаться с друзьями, проводить время с семьей, ходить в кино, на выставки.

Я просто хочу посидеть в кафе и съесть мороженое, не думая о том, что могу посадить голос, а меня ждут 33 спектакля в месяц. Просто хочу быть живым человеком… У меня даже не было возможности подышать свежим воздухом, потому что днем еще назначались дополнительные репетиции. Все это очень сильно отразилось на моем самочувствии, у меня началась депрессия. Я пила витамины, колола иммуностимуляторы, лишь бы поддержать организм в нормальном состоянии. Сейчас беру тайм-аут, чтобы восстановить силы.

Но всем понятно, что от работы с Киркоровым из-за усталости не отказываются. Здесь что-то другое, о чем мы пока можем только гадать. Параллельно репетировала и Наталия Быстрова, с которой Филипп уже играл в мюзикле «Красавица и чудовище». И тогда прима МДМ и поп-король очень сдружились. Возможно, Фил высказал продюсерам свои симпатии, и они пошли на уступки? В любом случае в этот вечер на сцене с ним блистала именно Быстрова.

Март 2014

Источник

Запись Почему Анастасия Макеева покинула мюзикл «Чикаго»? впервые появилась Драматические актрисы России.

— В качестве музыкального сопровождения спектакля мы решили использовать русский рок 1990-х — начала 2000-х годов, – объясняет художественный руководитель проекта, исполнитель роли Зилова Юрий Гаркави. – Выбор этот не случайный. По-моему, эта музыка, несмотря на то, что она была написана лет на 20 позже, чем пьеса «Утиная Охота», как нельзя более созвучна с внутренним миром главного героя. Надеюсь, нам удалось взять правильную ноту для спектакля.

Труппа шла к выпуску этого спектакля несколько лет, чтобы зритель понял, что они хотят сказать:

— Хотелось изобразить Зилова не отрицательным героем в полном смысле этого слова… — говорит исполнитель главной роли.

— Хотелось показать его потерянным, несчастным и одиноким человеком, в жизни которого осталась только призрачная утиная охота и звенящая пустота…

Роль супруги Зилова исполняет Екатерина Волкова, полюбившаяся российскому зрителю по сериалу «Воронины». Также в спектакле занята бывшая солистка группы «Браво» Ирина Епифанова, раскрывающая перед зрителями свой актерский талант.

Премьера спектакля состоялась 9 марта в малом зале Государственного Театра Киноактера (м. «Баррикадная», ул. Поварская, д.33).

Март 2014

Источник

Запись Екатерине Волковой повезло принять участие в «Утиной охоте» впервые появилась Драматические актрисы России.