Светлана Дружинина с супругом, кинооператором Анатолием Мукасеем

Любимый несколькими поколениями режиссер, народная артистка России, которая в конце прошлого года отметила 80-летие, не собирается почивать на лаврах и уже в наступившем году планирует порадовать любителей кино новой картиной. Да какой! Светлана Дружинина решилась снять продолжение приключений лихих «Гардемаринов», который признан одним из самых популярных отечественных сериалов 1990-х.

Многие до сих пор влюблены в образы бравых красавцев, которых блестяще исполнили другие народные любимцы — Дмитрий Харатьян, Александр Домогаров, Михаил Мамаев. Несмотря на то, что киноповесть имела огромный успех, последнюю часть «Гардемаринов» режиссер выпустила аж в 1992 году, то есть 24 года назад! И вот спустя почти четверть века наконец собралась снимать продолжение.

Фильм будет снят в лучших традициях уже существующих «Гардемаринов» под девизом «Жизнь — Родине, честь — никому!». Картина невероятно актуальна для наших дней. Действие фильма «Гардемарины-4» будет происходить в 1787 году. Его герои помогут полководцу Александру Суворову одержать победу над турками, а Екатерина II объявит о присоединении Крыма к России.

Зрителей ждет встреча как с уже полюбившимися героями, так и с новыми персонажами. Так, уже утверждены на участие Дмитрий Харатьян, Михаил Мамаев, Александр Домогаров, Михаил Боярский, Анна Семенович. Обсуждается участие в проекте Кристины Орбакайте, Димы Билана, Никиты Преснякова, Татьяны Навки.

Сейчас проект находится на предподготовительном периоде. Съемки должны начаться летом, однако есть опасения, что не хватит денег на такой серьезный исторический проект.

Проект «Гардемарины-IV» вошел в число претендентов на государственную поддержку. В апреле в Фонде кино прошла очная защита проектов кинокомпаний, не входящих в число лидеров отечественного производства. Члены Экспертного и Попечительского советов, а также представители Министерства культуры РФ ознакомились с презентациями более 50 кинокомпаний. Отмечалось, что в этом году впервые проекты будут поддерживаться не только на стадии производства, но и на стадии разработки. Так, поддержку на стадии девелопмента (развития) получил и кинопроект «Гардемарины-IV» Светланы Дружининой.

Но поскольку в стране непростая экономическая ситуация, возникла необходимость искать дополнительные источники финансирования. Почему известному режиссеру пришлось обращаться к помощи поклонников и как проходит сбор народных средств?

— Съемки продолжения будут все равно, независимо от того, найдутся ли деньги, или проект под угрозой?

— Давайте я вам все объясню по порядку. Для того, чтобы получить господдержку, мы должны пройти несколько этапов защиты. Это очень долгий путь. Сначала мы представили синопсис (краткое изложение фильма). Когда он был утвержден, по нему был заказан сценарий. В 2014 году мы успешно прошли очередной этап, сценарий получил высокую оценку, мы были допущены к следующему этапу защиты — питчингу, когда кинокомпании, претендующие, как и мы, на государственные деньги, представляют и защищают свои проекты перед Экспертным советом. Сейчас мы готовимся к новой защите проекта и будем ждать решения комиссии, которая будет проверять не только нас, но и другие проекты, которые вместе с нами прошли защиту. Если мы успешно пройдем очередную защиту, то запустимся в кинопроизводство.

— Светлана Сергеевна, а какой бюджет картины? И какая самая затратная часть? Гонорары артистам?

— Нет, так подсчитать нельзя: у нас очень сложный, многофигурный проект. Это связано с войной — морские сражения, баталии на суше. Это лошади, костюмы, царские интерьеры — это же продолжение «Гардемаринов». Это очень дорогой проект. Бюджет более 350 миллионов рублей.

— Если будут сниматься Орбакайте, Билан, другие дорогостоящие исполнители, они «съедят» половину бюджета?

— Как правило, каждый из них когда-то начинал свои первые шаги в кино именно у меня… У меня дебютировала взрослая Кристина Орбакайте, я открыла Сашу Домогарова, у меня по-настоящему раскрылся Харатьян. С ними я всегда могу договориться!

— А каким образом проходит сбор народных средств?

— Мы решили попробовать объявить сбор средств через финансовую площадку Boomstarter. Я это делаю первый раз, хотя многие мои коллеги уже пробовали таким образом собрать деньги на свои картины и успешно. Дай Бог! Посмотрим! Но все, кто нас поддержат, получат приятные бонусы и подарки!

Все детали сбора средств на новую картину и о том, какие подарки, в том числе нашим читателям обещает режиссер, мы узнали у ее пресс-секретаря Оксаны Семеновой.

— Сбор средств будет проходить до 1 февраля. Мы просим поддержать нас на стадии предподготовительного периода, который, конечно, тоже затратный — доработка сценария, поездки в Крым, Петродворец, Переславль-Залесский, на Мальту для выбора натуры, работа с художником-модельером Игорем Дадиани по образам артистов, фотосессии актеров на «Мосфильме», пробы грима, режиссерские раскадровки и многое другое,— пояснила Оксана Семенова Sobesednik.ru. — Я хочу обратить внимание: это не выпрашивание денег. Все-таки «Гардемарины»— это народное достояние, фильм, воспитавший несколько поколений, и финансовая площадка, о которой говорилось выше, даст возможность каждому поклоннику легендарной саги быть сопричастным к процессу создания картины. Достаточно зайти на сайт Boomstarter, в поисковой строке набрать «Гардемарины», откроется наш проект, а далее каждый сможет в знак признательности и благодарности от создателей выбрать для себя приятный бонус — это может быть автограф любимого артиста, личное благодарственное видеообращение от Светланы Сергеевны, возможность побывать на съемочной площадке, приглашение на премьеру. Для серьезной спонсорской помощи, соответственно, мы уже предлагаем более весомые деловые преференции. Размер вознаграждений варьируется от 300 рублей до миллиона.

— Есть ли ограничения по количеству бонусов на тот случай, если желающих выбрать ту или иную позицию окажется очень много?

— Да, есть некоторые позиции, которые мы вынуждены были ограничить. Например, приглашения на премьеру или же видеоблагодарность лично от Светланы Дружининой. Конечно, есть человеческий фактор — записать миллион видеоприветов физически невозможно.

— Наверное, можно жертвовать и бескорыстно?

— Конечно, можно. Но мы все равно от съемочной группы найдем возможность сказать спасибо каждому.

— Старт проекта уже объявлен, как идет сбор средств?

— Пока не можем говорить об активности зрителей — наверное, Новый год сыграл свою роль. Но с вашей помощью надеемся исправить ситуацию. Светлана Сергеевна смелый человек, она первый раз решилась на запуск проекта через финансовую площадку. Очень не хочется разочаровывать ее результатом, потому что она поверила в народную поддержку. Представляете, если каждый перечислит по 100 рублей, а населения в России более 140 млн человек! Нашей стране не хватает героев нашего времени сегодня, поэтому очень важно показывать картины, где нет отрицания и искажения нравственных норм. Наши гардемарины живут по принципу «Жизнь — Родине! Честь — никому!» Кино, кстати, будет рассчитано и на молодежную аудиторию, — говорит Оксана.

Январь 2016

Источник

Запись Светлана Дружинина: У нас очень сложный, многофигурный проект впервые появилась Драматические актрисы России.

Светлана Крючкова

– Светлана Николаевна, вот цитата из одного вашего интервью: «Я ничего не боюсь – никакого авангарда, никакой формы, от психологически-реалистического театра до безмолвного»…

– Верно, не боюсь. И не думаю о том, что обо мне скажут. Никогда не заботилась о своем имидже. Тем более вставши с того света пару раз. Считаю, что пока ты жив, нужно все пробовать. И нужно идти за режиссером. Если ты поверил ему, делай то, что он просит. Как говорил Станиславский: «Трудное надо сделать привычным, привычное – легким, а легкое – приятным». Вот такой путь.

– «Игрок». Выбор материала, режиссера – ваш?

– У меня надвигались два юбилея: собственное 65-летие и 40-летие службы в БДТ. Я давно смирилась с тем, что не играю ничего нового. Ни от кого ничего не жду, существую отдельной планетой. Моя работа – в моем доме, сама все делаю (у меня много поэтических программ, сольных творческих вечеров). Да, несправедливо: три роли в театре за 26 лет после ухода из жизни Георгия Александровича Товстоногова. Андрей Анатольевич Могучий, придя в  2013 году в БДТ на должность художественного руководителя, заговорил о том, что надо обязательно поставить что-то для меня. «Пожалуйста. Предлагайте материал», – ответила я. Но ни одного названия за два года мне не предложили. Режиссера предложила я, а он – предложил «Игрока». Я сказала, что я русский человек и хочу играть русский характер на русском материале.

– С чего начали работу?

– С того, что Роман Мархолиа сказал: «Мне бы хотелось избежать бабушки Островского». А текст тянет на это. «Ну что ж ты, батюшка, стал предо мною, глаза выпучил! Аль, может, не узнал?» И напрягаться мне особо не надо бы было: попудрилась и вышла. Нет, у нас – сделанная и отточенная режиссером и артисткой роль.

– Говорят, что Крючкова увидела в Александринском театре спектакль Валерия Фокина «Литургия ZERO», где Эра Зиганшина играет Бабуленьку, и тоже решила взяться за этот материал.

– Я не видела Эрочку в том спектакле. Ну, что мне соревноваться с ней? Она прекрасная артистка, у нее своя ниша, у меня – своя, у Нины Усатовой – своя, мы никак не пересекаемся. И, простите, находимся в таком статусе, что нам уже никому ничего доказывать не надо. У каждой свои поклонники. Одним из главных толчков для написания моей автобиографической книги «Разное счастье нам выпадает…» было вранье, которое создавали вокруг меня.

– Я дважды смотрела ваш спектакль и заметила: когда на поклонах зал встает, вам устраивают овацию, кричат «браво!», корзины цветов дарят – вы просто светитесь!  Это и есть настоящее актерское счастье?

– Абсолютная правда. Я счастлива, свободна, раскованна, стою рядом со своими молодыми прекрасными партнерами. У нас чудесные ребята.  В спектакле существует ансамбль, – то, чем всегда отличался театр Товстоногова и чего долгие годы не было в нашем и в других театрах. Мы друг друга слышим, подхватываем. «Игрок» очень тонко выстроен музыкально – и в смысле текстов, интонаций, и подхватывания одного партнера другим. О каждом могу долго говорить. Все музыкально одарены, замечательно поют. Музыканты, которые смотрели спектакль, отмечают потрясающее многоголосие, спрашивают, чье пение мы записали. Нет, ребята сами поют!

Мы очень любим этот спектакль, ждем его, и когда встречаемся, то сразу бежим друг к другу, обнимаемся, говорим, как соскучились! И главный показатель: этот спектакль любят все службы, которые работают на него: звуковики, осветители, каскадеры, костюмеры, гримеры, реквизиторы. Давно не видела, чтобы в кулисах стояли и смотрели сцены.

«Игрок» дает потрясающий заряд. Удивительно, что в финале мы, артисты, не устаем, а, наоборот – наполняемся новой энергией и жизненной силой. И зал подтанцовывает под музыку на аплодисментах. И даже когда зрители выходят из театра на Фонтанку, то улыбаются и признаются: «Жить хочется!»

Работа шла замечательно. Не терплю разборок в театре: и режиссер не тот, и материал плохой, и партнеры слабые… Мы репетировали с удовольствием, с наслаждением. Я благодарна ребятам: они ждали меня (я заболела), верили, что все у нас получится, и два месяца репетировали без меня, с коллегами, которые произносили мои реплики. На банкете они мне говорили: «А нас так вами пугали! Сказали, что у вас очень тяжелый характер!» (Рассмеялась). «Конечно, – говорю, – мой характер проявляется там, где заканчивается профессионализм тех, кто работает на спектакле. Я считаю, что каждый должен быть на своем месте». И такие разговоры по театру шли: «Зачем вы репетируете? Крючкова все равно играть не будет».

– Критики в голос ругают режиссера Романа Мархолиа за «Игрока», только про вас говорят: «Крючкова – гениальная, выдающаяся, великая!»

– Мейерхольда всю жизнь пинали, и надо было умереть, чтобы стать великим. Мархолиа еще не начал работать в БДТ, а его имя уже стали склонять, поливать грязью…

Мне, конечно, приятно, что меня, наконец, хвалят. Потому что 26 лет после смерти Товстоногова наша питерская критика меня оплевывала, пинала. Обливали грязью или игнорировали. И вдруг стали хвалить. Хотя я все это не воспринимаю всерьез, делю на двести. Критики пишут: «Мы знали, что Крючкова умеет все и без режиссера…» Это неправда. Именно с этим режиссером в его спектакле я проявилась именно так. И зрители этого не знали. Да я сама про себя этого не знала.

В 2003 году мы работали с Романом Михайловичем в Москве, ставили спектакль «Квартет» в его переводе (пьеса Харвуда). Главным героем был Его Величество Театр, а не жалобы, болезни и сожаления заканчивающих свои дни в доме престарелых бывших корифеев сцены. Играли Кахи Кавсадзе, Игорь Дмитриев, Барбара Брыльска, я и четыре молодых оперных артиста. Спектакль прошёл в центре Галины Вишневской 26 раз. Но… Что такое судьба? Продюсер нашего спектакля оказался игроком, проиграл много денег и куда-то удрал из Москвы. Кто знал, что через столько лет мы опять придем к теме «игра»?

Роман Мархолиа открыл во мне в «Квартете» новые краски. Потом мы все время говорили о том, что надо еще какую-то пьесу поставить. Но как-то не срасталось, все упиралось в деньги. Это сейчас уже поняли: черт с ними, с деньгами, жизнь уходит! Будут деньги, а не с кем будет работать.

– Режиссера обвиняют в том, что он «выдрючивается под Европу»…

– А Бутусов, Серебренников, Рыжаков, Могучий, Жолдак, Богомолов – под кого они «выдрючиваются»? Всё что они выпускали, было сделано на Западе еще в 70-е годы. Все было, все повторяется. Окститесь! Другое дело, КАК режиссеры умеют пользоваться этими приемами и оправданы ли они? Когда артиста заставляют встать перед камерой и проецируют его лицо на задник – огромное лицо! – я предполагаю, что должна быть исповедь. А исповеди нет, просто фокус. Тогда зачем это? Я дома могу сделать себе селфи и показать потом в фейсбуке.

Личная приязнь и неприязнь – с этой точки зрения мне никакая критика неинтересна. Я точно знаю, кто из критиков не будет ругать какого режиссера – потому что они дружат. Тот еще ничего не сделал, не сказал «а», а уже хорошо! Поэтому мы были готовы к такому приему.

– Спектакль ругают и за то, что «там ничего нет от Достоевского».

– Никто Достоевскому не изменил, никто его не исказил. Он писал «Игрока», когда был молодым, раздираемый страстями. Все страстны тут: Алексей Иванович, Полина, моя Бабуленька. Русский характер здесь проявлен вовсю. Рома Мархолиа это сделал прекрасно! Очень интересно решен Де Грие. По определению Бабуленьки – «Аполлон Бельведерский». Его играют замечательные ребята из Мариинского театра Герман Шнайдер и Максим Зубарев. Они танцуют, не говорят.

У нас работы яркие, запоминающиеся, а актеров уничтожают в СМИ. Я рекомендовала ребятам не обращать внимания на критиков, которые пишут неприятные для артистов вещи, — безнаказанно, не аргументированно. Рядом спектакль – провал, а они выдают его за победу.

Мархолиа не интересен быт, он ставит про бытие. Умеет делать так, чтобы у людей рождались какие-то ассоциации – не впрямую, не тупо, не примитивно, не морализируя. Умеет дирижировать оркестром. Здесь играет флейта, теперь – стоп, пошли струнные, литавры… Я в этом спектакле боюсь пошевелиться, вздохнуть, если не моя сцена идет. И каждый из нас так существует: мы не мешаем слушать тот инструмент, у которого сейчас соло. Володя Кошевой, замечательно играющий Алексея Ивановича, Игрока – о нем тоже критики умалчивают или говорят: «У нас что, своих артистов нет, что взяли из Москвы?» А ну-ка найдите в Петербурге второго такого артиста, чтобы был интеллектуал, чтобы такой нерв открытый имел, чтобы были такие пластика и энергетика! Полиночка Толстун (играет Полину, возлюбленную Алексея Ивановича) потрясающе здесь работает, неожиданно для себя. Не нежная, тихая девочка, а капризная и резкая, оправданно – как у Достоевского.

– Еще пишут: «Спектакль ни о чем».

– А апокалиптичность, безумный-безумный мир, вавилонское столпотворение? Задумайтесь о себе, о своем поведении и месте в этом мире. Эту тонкую вязь создал Роман Михайлович. Он пригласил Владимира Ковальчука, художника-постановщика, работающего по всему миру. Володя сделал на сцене вокзал.  Наша нынешняя жизнь – вокзал, а не стабильное существование на маленьком участке в своей усадьбе. Семьи разъединены. Нас все время куда-то несет, все куда-то едут… Крупье, первая роль, которую я здесь играю, как греческий хор, как рок. Крупье крутит рулетку: «Правила игры в рулетку… Игровой цикл может повторяться до бесконечности».

Это высококачественный спектакль. Посмотрите, какие костюмы – точные, верные, как мне легко существовать, как резко меняется облик моей героини от первого акта ко второму. Замечательная работа художника Фагили Сельской. А музыка! Когда мне Роман Мархолиа сказал, что я буду петь песню группы Rammstein, я пришла в ужас. Я не певица. Группа достаточно агрессивная, неоднозначная, и язык мне чужой. Но когда услышала фонограмму Mein Herz brennt (мое сердце пылает) – тихую, нежную, то поняла, что могу попробовать. Судьба распорядилась так, что я на два с половиной месяца попала в Германию, и каждый день там говорила кому-нибудь из немцев: «Сейчас я вам песню спою. Поправьте мое произношение». И теперь я с удовольствием пою эту песню. И Полиночка замечательно поет Mein klein Нerz (мое маленькое сердце).  И Светочка Обидина по-французски поет Paroles, paroles. Смешение языков, культур – вот среди чего мы все сейчас живем. Это Роман Михайлович очень точно улавливает! Сенечка Мендельсон (генерал), великолепно музыкально одаренный – и его критики недооценили. Его пятидесятилетний, молодящийся генерал, потерявший голову от лицемерки-француженки, на наших глазах становится потерянным и жалким, когда она ускользает. А как он поет! Весь вокал с артистами скрупулезно придуман и отрепетирован. Диджея играет Рома Бромич, он закончил Нижегородскую консерваторию по классу аккордеона (профессионал!). И, хотя он использует на сцене только маленькую часть своих умений, класс все равно чувствуется.

Света Обидина, из Небольшого драматического театра, – очень пластичная, яркая, острая, музыкальная.  Я позвонила ей: «Могу тебя успокоить. Когда-то в «Петербургском театральном журнале» я и Басилашвили были названы “знаками” в спектакле «Вишневый сад»: «Ходят по сцене два знака, что они есть, что нет. Ужасающий Лебедев…» Разве на это можно обращать внимание?» В 1977 году на гастролях БДТ в Москве мы играли «Тихий Дон» Товстоногова. На спектакль не попасть, толпы, дежурила конная милиция. Олег Борисов показал мне статью критика Зайцева в «Литературной газете». Там было написано, что у Борисова не хватает истеричности и темперамента (а это самые главные качества Борисова!), у Крючковой темперамента совсем нет, она вялая… «Ты все поняла? – сказал Борисов. – И с этого дня никогда не читай, что они пишут».

– А вы читаете, расстраиваетесь?

– Я за честную борьбу: пиарите один спектакль – пиарьте на равных условиях и другой. Пусть зрители сами выбирают. Наш «Игрок» — как Золушка, его просто нет, о нас молчат. А если пишут, то это абсолютно необоснованная негативная критика в адрес артистов. Зачем оскорблять их эпитетом «никакой»? Поосторожнее все-таки надо. Это они рвут свои сердца. «Поэты ходят пятками по лезвию ножа и ранят в кровь свои босые души». Ну, напишите, кто годится на ту или иную роль, кто в нашем театре сделает то, что делают Володя Кошевой, Света Обидина?

– Есть ли у вас обратная связь со зрителями? Вам интересно, что они думают, говорят про спектакль?

– Мне как раз интересно мнение простых зрителей. Я меньше верю словам, больше – делам. На «Игрока» билеты не достать. Мы сыграли всего три спектакля, есть зрители, которые дважды сходили на нашу премьеру. За свои деньги, не те, которых пригласили посмотреть спектакль бесплатно. Есть зрители, которые говорят: «Мы обязательно отправим на этот спектакль своих детей».

– Вы советуете прочитать роман Достоевского перед тем, как идти в театр?

– Нет. А вот после спектакля люди говорят, что им хочется прочитать «Игрока». Так же случается и после моих поэтических вечеров: слушают, как я читаю, а потом дома берут в руки книгу.

Декабрь 2015

Источник

Запись Светлана Крючкова: Мне, конечно, приятно, что меня, наконец, хвалят впервые появилась Драматические актрисы России.

Марина Александрова

Вкус льда

— Марина, почти все актёры рассказывают о том, что в студенческие годы они подрабатывали или Дедом Морозом, или Снегурочкой. У вас был подобный опыт?

— За деньги я Снегурочкой не работала, не сложилось как-то. (Смеётся.) А вот в школьные годы, когда я занималась в театральной студии, такой опыт у меня был. Я до сих пор помню эти потрясающие ощущения. Ты же понимаешь, что это игра, ты готов ко взрослой реакции, а эмоции детей выбивают тебя из привычной колеи. Они настолько непосредственно реагируют, настолько верят в происходящее, что это обескураживает.

— В этом году у вас родилась дочь. Вашему сыну три с половиной года… Письмо Деду Морозу с ним уже написали?

— Мы старались с ним, но пока у нас с письмом не очень получилось. (Смеётся.) Он маленький ещё и писать не умеет. Так что пока ограничиваемся загадыванием желаний. Мне хочется как можно дольше сохранить его веру в Деда Мороза. Я свято верила в него примерно до школы. Мой дедушка просто отлично справлялся с этой ролью. Вообще, я вспоминаю Новый год в детстве и понимаю, что это было дей­ствительно ощущение сказки, необыкновенного праздника. Вспоминаю, как опять же с дедушкой «заплёвывали» потолок новогодними «дождинками». К кончику «дождинки» крепили мокрую ватку и с помощью железной линейки пуляли всё это дело в потолок. Бабушка, конечно, без радости разглядывала все эти «плевки» на потолке, но сам процесс создавал ощущение праздника, зимней сказки. Раньше зимы вообще было больше. И снега больше, особенно чем сейчас. (Смеётся.)

— На днях в прокат выходит фильм «Млечный Путь», где вы с Сергеем Безруковым исполнили главные роли. Знаю, что съёмки проходили на Байкале, на острове Ольхон. Что на вас там произвело особое впечатление?

— Невероятно вкусная вода! Это даже сравнить не с чем, я не могла напиться этой воды. А ещё там невероятно вкусный лёд! (Смеётся.) Это мне местные ребята из МЧС подсказали, что самое вкусное на Байкале даже не вода, а именно лёд. И конечно, само озеро произвело фантастическое впечатление. Оно настолько чистое, что в некоторых его местах ты сквозь лёд видишь дно. А лёд, кстати, имеет разные по своей структуре слои. С одной стороны, это очень красиво, а с другой — когда ты едешь по озеру на машине, некоторые слои не выдерживают и за тобой с характерным звуком образуется трещина. Это, конечно, добавляет адреналина.

— Для вас это были самые экстремальные съёмки? Всё-таки снимались, будучи беременной, в условиях почти тридцатиградусного мороза, дикой природы…

— Я бы не сказала, что самые экстремальные. Всё-таки у меня было много самых разных ситуаций. И в горах снималась, и на необитаемом острове жила. Трудностей я не боюсь. Я дочка военного, а это, думаю, говорит о многом. Всегда готова к переездам, к новым жизненным ситуациям.

Когда мы летели в экспедицию на Байкал, режиссёр Анна Матисон, которая сама из тех мест, много рассказывала мне о том, что это в первую очередь место сильной энергетики. Действительно, мы все там видели какие-то фантасмагоричные, поразительные по своей сути и ощущению реальности.

Верхом на ёлке

— Читал, что к вам даже шаман приезжал, который проводил ритуал, чтобы духи позволили вам работать в месте, где находятся священные для бурят родовые столбы…

— Да, это было. Но у меня, как у верующего человека, вся эта шаманская история вызывала чувство дискомфорта. Внутренне на каком-то интуитивном уровне я сопротивлялась всему этому. Шаманство — это вообще не моё. Мне неинтересно это, и даже не хочется ступать на эту почву. Я лучше в церковь схожу. Но в тот момент я отдавала себе отчёт в том, что таковы правила игры острова, на котором мы оказались. Всё время хотелось сбежать оттуда, не покидало чувство опасности. Но меня там очень оберегали. Я работала с лучшей командой, с той, с которой снималась в сериале «Екатерина». Я полностью доверяла этим людям. Когда, например, мне нужно было забраться на ёлку пятиметровой высоты, а поднимали меня туда в специальной корзине, я совершенно не беспокоилась. Знала, что каждый мой шаг страхуют.

— Фильмы, которые выпускаются в новогодние каникулы, как ваш, вызывают уже предвзятое отношение у зрителя. Кажется, что опять халтуру какую-то подсунут. Мол, в праздники и это посмотрят — никуда не денутся…

— Я во многом согласна с вами, такая проблема есть. Но, когда я только читала сценарий этого фильма, внутренне почувствовала, что в нём есть ощущение классического советского кинематографа, ощущение того времени, тех героев. Я бы хотела, чтобы это кино увидели мои дети, когда немного подрастут, а это очень важный критерий.

— Этот год оказался очень насыщенным на премьеры с вашим участием. Вышли сериалы «Рождённая звездой», «Паук», фильм «Душа шпиона». Но интересно: будет ли продолжение сериала «Екатерина», в котором вы сыграли императрицу?

— Надеюсь, что будет. Этот проект оказался очень важным для меня. Никогда у меня не было такой зрительской отдачи. Никогда ко мне так часто не подходили люди со словами о том, как им понравилась моя работа, фильм в целом. Можно сказать, что после этого сериала я почувствовала вкус успеха. И люди ждут продолжения истории. Это тешит актёрское тщеславие.

— Сегодня продолжения сериалов зритель ждёт зачастую больше, чем продолжения каких-то полнометражных картин.

— Это правда. С одной стороны, это связано с тем, что в индустрию сериалов пришли очень хорошие сценаристы, операторы, художники. О чём тут говорить, если такие великие режиссёры, как Финчер, Скорсезе, снимают сериалы. Сериалы сейчас в чём-то даже порой лучше, чем кинопрокатные картины. С другой стороны, думаю, что востребованность сериалов самим временем продиктована. Сериалы — это мобильный, доступный продукт. Чтобы пойти в кино, всё равно нужно какое-то усилие сделать: собраться, поехать куда-то, билеты купить… А сериал — это как роман: почти всегда под рукой. Открыл, кнопку нажал — и вот ты уже в каком-то другом мире.

Декабрь 2015

Источник

Запись Марина Александрова: Я жила на необитаемом острове впервые появилась Драматические актрисы России.

Анна Чурина и Алексей Петрухин

— Вы и другие актёры, сыгравшие в «Вие», рассказывали мистические истории, происходившие на площадке. Случалось ли что-то необычное, сверхъестественное на съёмках продолжения?

— Съёмки первой части действительно постоянно сопровождались какими-то препятствиями. Сейчас же мы снимаем «Вий. Путешествие в Китай», и нам, наоборот, сопутствует удача. Чудесным образом получается состыковать актёрские графики, что сделать всегда непросто, особенно когда в фильме снимается такой интернациональный звёздный состав: Джеки Чан, Джейсон Флеминг, Чарльз Дэнс, Рутгер Хауэр, Павел Воля, Александр Робак. В последний момент отыскиваются какие-то важные элементы декораций, которые, казалось бы, невозможно достать. У нас уже были съёмки в Москве и Праге, скоро отправимся в Китай.

— Похоже, «Вий» — ваша любимая работа?

— Вовсе нет. Я их все люблю! Вот, например, в прошедшей недавно в кинотеатрах социальной драме «Училка» я сыграла директора школы, Агнессу Андреевну. В этой картине у меня были потрясающие партнёры: Ирина Купченко, Роза Хайруллина, Алиса Гребенщикова, Андрей Мерзликин. В 2016-м должен выйти альманах «Свидетели» режиссёра Константина Фамма, который был номинирован на «Оскар» за коротко­метражный фильм «Туфельки». Съёмки новеллы «Брут», в которой мы с Филиппом Янковским сыграли немецкую супружескую пару, проходили в августе в Румынии.

— Ваш супруг Алексей Петрухин — продюсер и режиссёр. Как вам работается вместе? Делает ли вам Алексей поблажки на съёмочной площадке или, наоборот, относится строже, чем к остальным?

— Никаких поблажек Алексей мне не делает, и я считаю, что это правильно. Когда мы на съёмках, родственные узы уходят на десятый план. Мы с мужем оба трудоголики, помешанные на кино, так что разговоры о работе у нас продолжаются и дома, и на отдыхе.

Как любим отдыхать? Когда в Мос­кве, гуляю с Ксюшей и Алексеем в парках — Горького, ВДНХ, в усадьбе Архангельское. На отдых всегда езжу только вместе с семьёй. Если выпадает пара свободных дней, отправляемся в небольшое путешествие по городам Золотого кольца. Если побольше — то летим к океану. Прошлый Новый год встречали в Таиланде. Я была там впервые, и мне эта страна очень понравилась: дружелюбные местные жители, обилие вкуснейших экзотических фруктов, развлечения на любой вкус и, конечно, знаменитый тайский массаж! Вообще возможность свободно путешествовать — это прекрасно! Всего несколько часов полёта — и ты на другом континенте, в другом времени года. Как-то Марк Твен сказал: «Только о двух вещах мы будем жалеть на смертном одре — что мало любили и мало путешествовали». Так вот об этом я уже точно не буду жалеть!

А ещё мы гостеприимные хозяева! Всегда рады видеть у себя соседей, с которыми дружим. Жарим шашлыки, сражаемся в настольные игры. Мне кажется, что в наш век компьютеров реальное, живое общение с близкими и друзьями особенно важно…

Анна, что вам помогает поддерживать тонус, если навалилась усталость?

— Прежде всего моя семья! Осознание того, что я всегда должна быть здоровой и бодрой, очень стимулирует. Ну и, конечно, спорт. Не скажу, что я всегда с радостью бегу в тренажёрный зал. Бывает, нападает лень, с которой приходится бороться. Буквально за уши вытаскиваю себя по утрам из кровати и заставляю идти заниматься. Зато потом испытываю чувство гордости и говорю себе, что я молодец! Это такая маленькая победа над собой, над своей ленью. Я стараюсь чередовать разные виды тренировок — бег, плавание, йогу, танцы, функциональный тренинг, body pump, зимой хожу на лыжах. Это позволяет, во-первых, давать нагрузку на разные группы мышц, а, во-вторых, не даёт заскучать от однообразия.

— Когда вы не дома, а на съёмках, отдыхе или гастролях, занимаетесь спортом? 

— Если в отеле, где я остановилась, есть спортзал или бассейн, то хожу туда. А еще люблю бегать на свежем воздухе. В таких занятиях двойная польза. Это не только физическая нагрузка, но и возможность посмотреть город. Я бегала в парке Нью-Йорка, по берегу океана в Австралии, в окрестностях Праги.

— Диетологи говорят, что наше питание — едва ли не лучший косметолог… Какие продукты всегда есть в вашем холодильнике?

— Йогурт, сыр моцарелла и много сезонных овощей, фруктов и зелени. Я очень люблю капусту, редьку, дайкон, они полезны для пищеварения и очищения организма. Экспериментирую с рецептами салатов. Добавляю туда не только овощи, но и фрукты, например, персики, киви или яблоки, которые прекрасно сочетаются с мясом птицы. В шкафу у меня всегда есть крупы — гречка, рис, овсянка, бобовые — горох, чечевица, из которой я варю очень вкусную и полезную похлёбку.

Наш образ жизни и питания влияет на кожу. Каждое утро натощак выпиваю стакан прохладной воды, чтобы запустить процесс пищеварения и насытить клетки влагой. Регулярно прохожу курс массажа. Самыми эффективными для меня оказались баночный и медовый массажи, хотя они весьма болезненные. А ещё очень люблю баню! Когда бываю в Ялте, где у нас есть квартира, всегда захожу в один спа-центр.

Ещё одна полезная и очень приятная привычка — прогулки перед сном. Мы живём за городом и стараемся как можно больше времени проводить на свежем воздухе. Уж этот вид поддержания красоты и здоровья точно все могут себе позволить, главное — не лениться и встать с кровати. (Смеётся.)

Январь 2016

Источник

Запись Анна Чурина: Осознание того, что я всегда должна быть здоровой и бодрой, очень стимулирует впервые появилась Драматические актрисы России.

Анастасия Егорова

Сегодня утром? 24 декабря, актрису нашла на полу в ванной ее подруга. Девушка была без сознания и не подавала признаков жизни. На место происшествия сразу же вызвали «скорую». Врачи оказали Анастасия Егорова первую помощь, а затем доставили в больницу. На данный момент исполнительница роли Полины в популярном молодежном сериале «Универ» находится в одной из московских клиник с диагнозом отравление.

Причиной такого эксцентричного поведения актрисы могла стать ссора с ее возлюбленным. По словам подруги, Настя встречается с участником «Дома-2» Семёном Фроловым. Якобы девушка бала против того, чтобы ее молодой человек снова принимал участие в шоу, и из-за этого они сильно поскандалили. А в довершение ко всему вчера Семен появился в эфире телепроекта и, впав в истерику, Егорова выпила большую дозу корвалола и валерьянки вместе с алкоголем.

Стоит отметить, что в сфере шоу-бизнеса столь трагические случаи — не редкость. Два года назад пытался покончить с собой исполнитель главной роли в сериале «Кухня» Марк Богатырёв. 28-летний актер вскрыл себе вены и напился снотворного, однако во время одумался и позвонил ассистентке режиссера с просьбой вызвать «скорую».
А недавно о попытке суицида рассказала известная актриса Чулпан Хаматова. Она призналась, что в юности хотела покончить с собой из-за своего трудного характера и неконтролируемого поведения.

Запись Анастасия Егорова чуть не покончила с собой впервые появилась Драматические актрисы России.