Задворки здесь самые что ни на есть реальные: подсобка какой-то занюханной уличной кафешки в провинциальном американском Вермонте. Мусорные баки, раздолбанные столы и стулья, остальное проецируется на кирпичную стену-экран: дверь, за которой роятся стаи ночных мотыльков, тень от дерева, подхваченный ветром бумажный листок (художник-постановщик Вера Мартынова). Гении – сомнительны: тридцатилетние поэты-музыканты-писатели Джаспер (Игорь Теплов) и Кей Джей (Антон Феоктистов). Правда, все это с частичкой «экс», потому что сегодня они – люди без определенных занятий. «Гениями» они именуют друг друга сами, дабы хоть как-то оправдать, смягчить добровольное пребывание на этих жизненных задворках.
Джаспер и Кей Джей – не из поколения «рассерженных». Те, если и не всегда пытались изменить этот мир, то хотя бы бросали ему вызов. Не из поколения «отверженных», которых мир делал изгоями. Но из сознательно отстранившихся от мира, без революционных лозунгов и истерик. Просто не вписались в этот жрущий, орущий попсовый социум и отошли в сторонку.
Молодая американка Энни Бейкер, написавшая пьесу «Чужаки», признавалась, что ей было, за кем наблюдать, хотя бы за собственным отцом-хиппи. Российскому драматургу Михаилу Дурненкову, адаптировавшему ее пьесу для отечественного зрителя, вероятно, тоже. В результате этого типичная американская пьеса обрела колорит не столько российский, сколько какой-то общий, везде узнаваемый.
Оказалась привязанной к нашему времени, но с возможностью оглянуться назад или охватить мысленным взглядом перспективу. Вперед смотреть можно, потому что в спектакле есть и третий персонаж – юнец Эван (Василий Буткевич), школьник, подрабатывающий официантом, для которого «чужаки» открыли какой-то другой мир, далекий от размеренной предсказуемости обычного.
Театр имени Пушкина пригласил на постановку американского режиссера румынского происхождения Адриана Джурджиа, который отнюдь не стал заниматься навязыванием российской публике собственных концепций и выводов, сделав первичной авторскую историю, которая, надо сказать, вполне того заслуживает. Привычная жесткость современной молодой драматургии здесь, может быть, оказалась даже отчасти смягчена явным сочувствием к персонажам, хотя «героями», понятно, их никто не делал. И даже наркотическая «мелодия», в которой был сделан финальный трагический аккорд для Джаспера – Теплова, интеллектуала, цитирующего то Генри Миллера, то Чарлза Буковски, признаться, была услышана не сразу. А, казалось бы, могла быть исполнена как раз Кей Джем – Феоктистовым, человеком более нервического склада, к тому же балующегося чаем «с грибочками».
Но, тем не менее, и в персонажах, и в актерах, с ними играющих, есть некое достоинство, с которым можно прожить даже такую, не всем понятную жизнь. И выйти из нее, оставив юнцу Эвану – Буткевичу немало вопросов без ответов. Равно как и реальному столичному молодежному зрителю, которому обязательно надо увидеть этот спектакль, быть может, заодно найдя современные варианты решения этой «вечной» проблемы человека и мира.
Зарубежные режиссеры в Москве. Что ставят?
Зарубежные режиссеры в современном российском театре – гости нередкие. В том числе и постановщики, занимающие первые места в мировой «табели о рангах». Так, например, знаменитый Томас Остермайер, немецкий режиссер, возглавляющий сегодня берлинский театр «Шаубюне», представил в Театре Наций спектакль «Фрекен Жюли» по Августу Стриндбергу.
Действие, правда, перенесено в реалии современной России. А для подготовки литературной адаптации потребовались услуги все того же Михаила Дурненкова, одного из самых известных и востребованных драматургов нового поколения. Дурненкову удалось сохранить сюжетные линии, при этом модернизировав язык персонажей, насытив его современной лексикой. В спектакле занято трио ведущих российских актеров: Чулпан Хаматова, Евгений Миронов и Юлия Пересильд. Кстати, в репертуаре Театра Наций есть еще два спектакля с зарубежной режиссурой: это «Киллер Джо» Т.Леттса и «Метод Гренхольма» Ж.Гальсерана в постановке болгарина Явора Гырдева.
В МХТ имени Чехова знаменитый японский режиссер Тадаси Судзуки еще в 2004 году поставил свою сценическую версию шекспировской трагедии «Король Лир». Судзуки – создатель собственного сценического метода, далеко отстоящего от российской психологической манеры игры. Он попытался распространить его на актеров мхатовской школы, преимущественно мужского пола, во главе с Анатолием Белым, играющим самого Лира. В спектакле, идущем всего полтора часа, сокращены многие сюжетные линии, что привело и к исчезновению ряда персонажей. Действие же перенесено в психиатрическую лечебницу, в которой полубезумный король доживает свои дни.
МХТ имени Чехова – вообще лидер по количеству спектаклей, поставленных иностранными режиссерами. В основном благодаря проекту «Французский театр. Впервые на русском», в котором французские режиссеры ставят пьесы драматургов-соотечественников, а лучшие спектакли проекта потом попадают в основной репертуар МХТ. Так в афише театра появились «Предел любви» Паскаля Рамбера, «Феи» Давида Бобе, «Шага» Мари-Луиз Бишофберже (она же сейчас выпускает спектакль «Свидетель обвинения» по пьесе Агаты Кристи с Ренатой Литвиновой в главной роли), «Savannah Bay» Кристиана Бенедетти. А прошлый сезон МХТ открыл спектаклем «Мастер и Маргарита» в постановке венгерского режиссера Яноша Саса.
После ухода Юрия Любимова из Театра на Таганке новое художественное руководство озаботилось приглашением на постановки самых разных режиссеров, в том числе и зарубежных. Одним из них стал практически уже классик польского театра и кино Кшиштоф Занусси. Специально для Валерия Золотухина был создан бенефисный спектакль «Король умирает» по абсурдистской пьесе Эжена Ионеско. Занусси предложил актерам (Ирина Линдт, Любовь Селютина и другие) вариант определенной творческой свободы, в котором они могли бы совмещать свои представления о роли с обстоятельствами собственной жизни и окружающими нас реалиями.
Еще один спектакль Кшиштофа Занусси включен в афишу Российского Молодежного театра – «Доказательство» Д.Оберна с участием Евгения Редько, Нелли Уваровой, Дениса Баландина и Ирины Низиной.
А в Театре на Таганке много странствующий по России итальянский режиссер Паоло Ланди в минувшем сезоне выпустил спектакль «Венецианские близнецы» по комедии Карло Гольдони, решенный в жанре комедии дель арте.
Сентябрь 2012