Алиса Фрейндлих
Эльдар Рязанов думал снимать ее в «Гусарской балладе», «Зигзаге удаче», «Ирония судьбы или с легким паром». В итоге их встреча состоялась в «Служебном романе». Эта картина сделала Алису Фрейндлих известной на всю страну. На сцене к тому времени она уже успела сыграть главные роли в спектаклях «Пигмалион», «Ромео и Джульетта», «Укрощение строптивой», «Дульсинея Тобосская». В трагических партиях Фрейндлих искала гротескные ноты, в комических персонажах – драматизм. И всегда отличалась легкостью, подвижностью. Малыша в коротких шортиках спектакле про Карлсона она сыграла в 35, а принцессу в «Трубадуре и его друзьях» – в 40. В ее жизни было всего три театра. И каждый раз смена труппы становилась событием для всего театрального Петербурга. И, конечно, для публики, которая вслед за актрисой устремлялась то в Комиссаржевку, то в Театр Ленсовета, то в БДТ.
В БДТ Фрейндлих пришла, как она сама выражается, «вскочив в последний вагон». Позднему Товстоногову было не с руки заниматься новой артисткой. Он привык заниматься Театром. Попытался использовать в эпизоде – не получилось. Нашел для «дебютантки» пьесу Володина – не срослось. «Сердце успокоилось» на малой сцене БДТ, где в спектакле Вениамина Фильштинского «Барменша из дискотеки» Алиса сыграла парафраз на тему «Варшавской мелодии»… Большой успех выпал на долю «Последнего пылкого влюбленного» – дуэт Алисы Фрейндлих и Владислава Стржельчика. Если бы не этот спектакль, вряд ли состоялся бы дуэт с Олегом Басилашвили в «Калифорнийской сюите», ставшей для БДТ настоящим шлягером. Другие их совместные работы – «Квартет», «Дядюшкин сон» и «Лето одного года» – только закрепили успех.
 |
Василий Лановой, актер Театра им. Вахтангова
- Первый раз мы встретились в кинематографе давным-давно, лет сорок назад. «Анна и командор» назывался фильм. Из почти 80-и моих киноработ эта картина запомнилась мне больше всего – своим дивным настроением. Конечно, в первую очередь из-за Алисы. Она уникальна. Все последнее время, до нашей новой встречи на съемочной площадке, я с удовольствием смотрел ее работы, следил за ее успехами. Одно могу сказать: она – друг, настоящий и на всю жизнь. Это точно! Алиса настояла, чтобы мой юбилей, 75-летие, прошел в Петербурге, на сцене БДТ. Она сама его вела – и получился незабываемый вечер. Совсем недавно мне предложили сняться в сериале. Я откровенно их не люблю, но когда узнал, что будет играть Фрейндлих, не раздумывая, согласился. Сериал называется «Линия Марты». Это история любви мальчика и девочки в блокадном Ленинграде. Блокада их разлучила, но в наше время им удается друг друга найти. Мы с Алисой играем уже постаревших героев. А Фрейндлих, как вы знаете, сама пережила блокаду, чудом осталась жива. Сцена встречи длится несколько минут, но каких! Мы молча смотрим друг на друга, и никаких слов Алисе не надо. Она все сыграла глазами. Редкий случай для сериалов, чтобы актерам дали так подробно выразить свои чувства. Опять же это благодаря Алисе, Алисочке. Умница! Талантливая и по-человечески очень разнообразная, с иронией относящаяся, прежде всего, к себе самой. В ней есть абсолютно все качества, которые необходимы актрисе.
 |
Олег Басилашвили, актер БДТ им. Товстоногова
- Я всегда смотрел на нее снизу вверх, с тех пор, как она неожиданно появилась в нашем театре. Вначале мы сыграли вместе в спектакле «Волки и овцы», но это был ее ввод, а лет 15 назад мы встретились как партнеры в «Калифорнийской сюите», где каждый играл по три роли. Мы репетировали в отсутствие Георгия Александровича Товстоногова, и Фрейндлих взяла на себя тяжелый труд быть лидером – я увидел настоящую актрису, которая внимательно и требовательно относится к себе, увидел, как из роли, написанной легко, прежде всего, для развлечения зрителя, постепенно вылепливается не просто «шлягер», а человек со сложной и даже трагической судьбой. Для меня эта работа с Алисой Бруновной стала большой школой. Затем судьба свела нас в «Дядюшкином сне». Несмотря на трудности, которые пришлось преодолевать, из-за архаики текста и многих условностей, к которым склонен в данном произведении Федор Михайлович Достоевский, нам удалось найти правильное решение. Думаю, что успех, который выпадает на долю Алисы Бруновны, вполне закономерен. Последняя работа, которую мы с ней сделали – «Лето одного года», по американскому сценарию «На золотом озере». Должен сказать, что мне эта работа доставила громадное удовольствие. Это рассказ о двух людях, жизнь которых уже на исходе. Нам не надо было играть «образы», надо было просто почувствовать это состояние, что довольно легко в нашем возрасте.
Алиса Бруновна, конечно, прекрасный партнер, но, прежде всего, она замечательный человек. Мы с ней в общем-то люди разные, но ее безумно трепетное отношение к делу, даже иногда чересчур нервное, обязывает меня быть таким же на каждом спектакле. Это мобилизует, и мне кажется, что иногда я как артист даже дотягиваюсь до ее уровня. Она идеальный товарищ. Она не богатырь, но очень сильна духом. Всегда приходит на помощь в меру своих сил. Всегда чувствую ее поддержку, за что ей премного благодарен. Кроме того, она любящая мать и чудесная бабушка. Она с головой погружена в дела своей дочери, внука и внучки, обсуждает с ними все перспективы их сегодняшней и дальнейшей жизни. И меня в это посвящает, когда вместе едем в театр. Если разговор кончается, она начинает волноваться, что из-за пробок мы не попадем на спектакль. Я-то, честно говоря, внутренне радуюсь этой перспективе: «Ну и хорошо, хоть бы часа на три опоздали». Это ее не успокаивает. Она хочет выйти на сцену. Она обожает работать. Для нее работа – это кислород.
Я бы хотел от всего сердца поблагодарить ее за столь долгое терпение, которое она проявляет ко мне в течение двадцати лет. Извиниться за все те неточности и нелепости, которые я, возможно, допускал в нашей работе, и поблагодарить судьбу за то, что на моем творческом и жизненном пути встретилась такая удивительная актриса, такой добрый, честный и порядочный человек, как Алиса Бруновна Фрейндлих.
 |
Андрей Прикотенко, режиссер
- Темур Чхеидзе, бывший художественный руководитель БДТ, как-то сказал: «У меня есть сильное желание тебя с ними соединить». Они – Алиса Бруновна и Олег Валерьянович – были для него некой единой субстанцией, может быть, потому, что часто составляют дуэт в спектаклях. Мы долго искали пьесу и нашли «На золотом озере». Конечно, я понимал, с кем мне предстоит работать. Мы встретились, и Олег Валерьянович жестко, как он это умеет, потребовал ответить на его вопросы, первым из которых был: «Почему я должен это играть?» Алиса Бруновна ничего не спрашивала, но наблюдала с интересом. Я понял, что надо либо отвечать, либо уходить. Когда он, наконец, сказал, что вопросов больше нет, началась удивительно приятная работа. Алиса Бруновна запомнилась мне каким-то особым мужеством. Мы выпускали спектакль на большой сцене, и сразу после нашей премьеры театр закрывался на реконструкцию. Накануне премьеры Алиса Бруновна попала в больницу, причем сразу на операционный стол. Каждый артист знает, что на выпуске нельзя сбавлять обороты, а уж отменять премьеру и подавно. Можно спектакль вообще не выпустить. Мы все ахнули, когда на следующий день после перевода из реанимации Фрейндлих пришла на репетицию, а вечером уже играла спектакль. Она не могла позволить себе подвести и не позволила в отношении себя никаких поблажек.
Актриса она, конечно, потрясающая. До сих пор ведет тетради, в которые переписывает роль от руки, фиксирует на полях замечания режиссера. В ней есть что-то такое, во что хочется вглядываться во время работы, чем можно подпитываться. Представить, что она может опоздать на репетицию просто невозможно. Я молодым артистам часто привожу её в пример. Здесь важно все: как она репетирует, как относится к тексту, как выстраивает перспективу. «Не надо раньше времени выпускать пар», – это ее выражение. То есть не надо выходить на сцену и сразу пытаться выложить все свои козыри.
Декабрь 2014
